冯导,咱回吧

2012年,冯小刚导演继温情历史题材影片《唐山大地震》之后,给观众带来自己全新电影作品《一九四二》。然而冯导这次的新作《一九四二》依然附着《唐山大地震》类似的题材作为主旋律,向观众再次展现中国曾经那段永不泯灭的历史。从一定的创作程度来说,冯导这次的作品并没有给我们带来很多的期望,从某种意义上而言,电影《一九四二》只是一九四二。
对于影片的故事,《一九四二》很明显看片名,我们都知道这个就是很直接在向我们传递一个讯息,一九四二年,那一年发生的故事。《一九四二》被赋予这个影片,自然而然它在很大的程度上表明这是一部属于中国题材的史诗电影。作为历史题材的影片被搬到大荧幕上来,这是一个很沉重的话题。然而历史题材的影片在表现上就需要更加的严谨,慎重去表现,同样也是很考研一个导演的创作水平。影片题材很大,而且导演要在两个多小时里讲述一九四二年发生的重大事情,一定的程度上来说是很困难的。在看完影片后,很显然导演做到了,他很成功地向观众讲述了一九四二年发生的故事。通过用第三人称的旁白讲述一段历史故事。回忆的表现手法,对于故事而已有一定的说服性。
对于影片的人物,一个历史题材的影片,自然而然少不了人物的刻画,环境的变化和人物之间的微妙的变化都会对影片产生不同的化学反应。一九四二很明显是个很大的框架,在如此大的框架下要塑造人物很很困难,需要一定功底的导演才可以做到的。从冯小刚导演的战争片《集结号》我们可以看出,冯导塑造人物的能力是很强的,有着大导演的水准,值得去肯定。但这次冯导的影片一九四好并没有我们所预期的那样,或者能和《集结号》一样将影片中的人物刻画到极致,反而在这部一九四二上面有些令人失望,而且更重要说明冯导不太适合掌控一部大制作的历史题材影片。电影《集结号》是因为影片从头到尾围绕主人公谷子地,以他为出发点进行全面的渲染。但一九四二本着一个大题材的故事,自然而然少不了一个主人公,然而这部影片是通过描述一个富有的地主家庭在面对荒灾所经历的一切,最终近乎在逃荒中被毁灭与摧残,在大当家看到自己的家人一个个离自己死去时,结局上给他到来一丝希望,给坐在台下忍不住落泪的观众也带来一丝希望,一个小生命,一个小女孩跟了大当家继续人生的道路,生命在这里可以说是得到一个完美的诠释和过度。本身这条线索顾名思义是很不错的,但是我们的导演想通过以小见大的方式向我们展现沉重的历史过程中,因为想再片中塑造每一个人物,导致了整个影片主旋律人物的不集中,显得很散乱,张力过猛,而且导演想表达的东西太多,以至于很多人物都莫名其妙的在片中飘过就没了,本来这些小人物刻画都是很不错的,但没有在一定的程度上为中心人物做渲染,只是用这些小人物来展现电影中的一段小插曲,这样的小段落处理的确实很好,但是整体上没有统一,没有更好的诠释我们的中心人物。一部大制作的影片,刻画中心人物是很重要的,但这部一九四二,导演过多的描写每一个人物,让整个影片失去了重心,失去了重点人物,虽然在影片最后我们大家也都知道片尾的镜头给到的是我们影片中片头出现的大当家,但是这样一个结尾式的人物只是一个在片中起到了首尾呼应,但中间的那部分却表现的过于零散,让人不知所措。
影片中反而有两个角色人物倒是给我们印象比较深刻,一位中国传教士和一位美国记者,这两位人物在影片中虽是小角色但对于整个故事来说,有一定的表现和说服力,过于突出的两位人物只是在故事上有了新的升华,而且在描写上也是比较多的,可惜并没有给影片的中心人物起到任何作用,而且本身这部影片的中心人物刻画上也存在着各种矛盾与问题,并没有很好的表现,不难发现本该觉得此段落正在表现大东家那一家人的时候,突然画面转向另一个场景段落描写另一组人物,这种突兀式的转折还是太过早了。当我们换个思维方式,可以去猜想如果影片用传教士的眼光或者美国记者的眼光去描述这部影片,又会有什么样的效果了?此次的冯导因为在这部影片上过多的描写了太多的细节东西,反而忽略了整个大局的掌控方向,最终导致了整个影片的节奏忽高忽低,凌乱无序,只会让人觉得影片中的小段落部分处理的太过于精彩,失去了整体的平衡。好在最后的
片尾,我们的导演来了个首尾呼应,最后又如此匆忙的收尾,配上旁白,加上一些历史记载的数据,完整的讲完了这部一九四二。
   对于影片的拍摄,很显然这次在电影拍摄上面,我们看到的镜头大多都是全景和中景以及少量特写,影片基本上在用大全景展现人们逃荒的过程,场面很宏大,镜头的运动及方位走向简洁明了,把握得到。在拍摄影片战争段落时,爆破场景非常之大气,相比冯导早期的《集结号》而言,这次的表现能力很显然超过了前者,掌控大场面的爆破场景时,通过大量的仰视及俯拍镜头展现战争的残酷,视觉冲击力很强,画面的掌控能力已经提升到了一个高度。
   冯导的这部《一九四二》在很大程度上,确实很用心的在拍,甚至在细节上面做的都很出彩,片中人物的对话都处理的很贴切,做到了淋漓精致,不得不佩服冯导的台词功底深厚,只是在影片中因为过多的刻画片中太多的人物,导致了整部影片的散乱,即使导演用心了,但是表现的手法用力过猛,乱了整个节奏和主次。
太阳2注册,所以,影片《一九四二》在某种意义上来说只是一九四二,仅仅只是在两个多小时里匆忙的讲完了一九四二年发生的具体故事,却没有能够好好的在这个故事里完整的讲述里面的人物到底与这个年代的紧密关系以及人物与人物之间的联系和影响。因而导演这次在人物的整体刻画上面是比较失败的,失去了重心。
要拍摄一部成功的史诗题材影片,不仅仅只是向观众讲述一个简单的故事,更多的是需要通过在一个完整的故事中,通过故事中的人物,环境,周围的等等与之发生的变化产生的影响力作用,推动整个故事的发展和走向,而不是通过一堆人物,毫无联系,毫无作用,毫无影响,就跟不不会产生好的化学反应,更不能成为一部好的历史影片。这种类型的题材影片,对于中国的大导演而言,拍摄需慎重。

                   冯导,咱回吧
                     ——戏说冯小刚电影题材流变及其成效
取了这样一个极其戏谑的题目,就注定这是一篇非专业影评。当然,非专业影迷也写不出专业影评,无非是评评主题,扯扯故事,自诩比豆瓣上的伪文青们多一点学院派的操守。这样戏谑的口吻,针对这样一部试图严肃的电影,还是调戏曾经最会玩戏谑的冯小刚,似乎有点文不应时且班门弄斧,但我还是忍不住说一句:冯导,咱回吧!
对于冯氏喜剧,我一直保持着强烈的喜爱,不论是《甲方乙方》《手机》还是《大碗》《天下无贼》,冯氏喜剧精神从葛优们的嘴里轻描淡写的说出却表现得淋漓尽致。冯小刚也正是因贺岁喜剧扬名立万,功成名就之后,冯导也想做些更严肃更有意义的事——由市民喜剧题材向严肃历史题材转变。这是每一个精英知识分子的人生追求,冯小刚也不能免俗。同为第五代导演,张艺谋有《活着》,陈凯歌有《霸王别姬》,田壮壮有《蓝风筝》,虽然冯小刚拍的烂片相对于这些人来说较少,但真正能拿得出手的力透纸背的严肃题材,冯小刚至今未有。作为一个颇具神话色彩喜剧片商业导演,冯小刚似乎已经被标签化,在名利双收之后,他想挑战一下自我,也想以有担当的精英知识分子而非成功商业导演留名。
关于冯小刚的有意识转变从2006年的《夜宴》就开始了,虽然与张艺谋的《满城尽带黄金甲》、陈凯歌的《无极》一同被批的体无完肤,但冯导依旧坚持走了下去。紧接着2007年的《集结号》有所好转,可以说的上是叫好叫座,但在电影本身所承担的深层次探讨上依然有所欠缺。《非诚勿扰1》之后的《唐山大地震》赢来一片眼泪与票房,我也正是从这里开始失望的。影片《唐山大地震》在剧情上显得做作,煽情戏份太多,完全沦为一部为赚眼泪和票房的应景之作。继《非诚勿扰2》之后,冯导又打出历史题材《一九四二》。早先看过刘震云的原本《温故1942》,在这篇报告文学里,刘震云怀着崇高的历史使命感,用并不严肃的口吻讲述了一个极其严肃的历史事件——1942年河南大饥荒。有这样一部优秀文学范本,冯小刚又自言为它等了十八年,可电影还是没有拍好。
影片《一九四二》讲述了蒋介石主持的国民政府统治下,日本侵华的二战大背景下,河南因蝗灾饿死三百万人的故事。题材是好题材,故事也是好故事,关键就看什么样的导演怎么来拍了。冯小刚在《一九四二》中的败笔诸多,那些有学究气、考据癖的影迷所指出的关于国军军装是否开襟、是否收腰之类的问题无意义深究,此处就导演对故事的展开推进及主题的表达和深化进行浅议。
首先,影片在节奏的掌控上没有做好。在我看来,全片大致可以分为五条线:国民政府、逃荒灾民、基督教会、美国记者、侵华日军。虽然这五条线彼此交汇,但各有独立意义。冯小刚对着五条线的戏份安排和贯穿作用没有做好,弄成了面面俱到的流水账。片中的两条主线,逃荒灾民和国民政府作为受灾主体和正统意义上的救灾主体,戏份较多,两条线间的叙事切换也较为频繁,但两主线间频繁切换所带来的刻意反差表达并没有契合观众的心里期许,在节奏拿捏和剧情转场上有所欠缺。基督教会、美国记者、侵华日军这三条副线穿插虽然在剧情意义上必不可少,但在影片中却显得画蛇添足,极不自然。
其次,两位西方影帝和基督教会的介入显得多余。说到冯小刚,难免会想到张艺谋;看完《一九四二》,难免会想到《金陵十三钗》,因为这两部电影在某些部分的处理上有太多的相似之处。在张艺谋的《十三钗》中,奥斯卡影帝克里斯蒂安.贝尔与西方宗教元素的介入还情有可原,因为张艺谋在成名之初就受到国际影坛的青睐,并一直图谋染指奥斯卡。张艺谋情有可原,那冯小刚就是无理取闹了。《一九四二》中的两位影帝一个是《肖申克救赎》的主角蒂姆.罗宾斯,一位是《钢琴家》的主演艾德里安.布洛迪。在我看来,布洛迪有那双让人一看就像是要哭的忧郁大眼睛,让他来饰演具有悲悯情怀的《时代周刊》记者白修德还算合适,但让老影帝罗宾斯来演个可有可无的神父就显得多余和浪费了。再者,《一九四二》中的基督教的出现只是为了反宗教,当张涵予饰演的传教士所持《圣经》被日军炮弹炸的满天飞时,导演宣布“上帝在中国已死”。那冯小刚重资邀请两位影帝加盟并且引入宗教元素究竟是为什么呢,仍旧是走了一套商业片的路数吧!
再次,冯小刚没有表现出严肃题材一流导演应有的克制。一味的煽情是悲情题材最低级的表现手段,借助音乐和台词煽情则是更低级的表现,《一九四二》就是犯了此等大忌。一流的导演应该懂得如何克制情感,把握节奏,不要制造太多的情绪爆发点而是积攒着使他由量变转化为质的升华。冯小刚的电影是靠耍嘴皮子发家,话痨的毛病改不了就注定严肃不起来。
最后,冯小刚还是没有下狠心拷问一下历史和人性。如果严肃题材的影片(尤其是严肃的历史题材),导演没有狠下心来深入的拷问揭发一下民族品格和普遍人性,那么这个电影就已经失败了。此处拿侵华日军发粮赈灾一事举例,这一事件在刘震云的原著里是花过较大篇幅描写和讨论过的。日军发粮赈灾当然不完全是站在人道主义立场上的行为,但日军这一“阴险”行径却轻而易举的拿下河南。求生本能驱使下,到底是活着重要还是民族大义重要?为什么那么多中华儿女、炎黄子孙在“有奶就是娘”的信条趋势下做了“汉奸”?到底是谁辜负了谁,谁背叛了谁?抛却影片其他部分,就单从这一事件为切入点,就能拍出一部经世之作!但我们也不能一味的埋怨导演,我们的民族禁不起这样的拷问,我们的政府就对不会允许这样拍,这也是大陆电影人的集体悲哀。片中蒋介石的几句话在我看来倒像是冯小刚的自嘲“我最羡慕两个人,一个甘地,一个毛泽东,他们可以无所顾忌的和人民站在一起”“多怀念以前北伐的时候,一呼百应,可以无所畏惧的和人民站在一起”。现在的冯导已经更不是那个“光脚不怕穿鞋”的冯小刚了。
除了诸多的败笔,冯小刚的《一九四二》也有些许成功之处,大致和对毛泽东的评价一致——功过三七开。首先,冯小刚在这样严肃的历史题材中对蒋介石个人做出了极正面的描写,他忧国忧民、心系天下,但无奈许多事已力不从心。其次,冯小刚对这种涉及政治与民族性的严肃题材做出了伟大尝试,并努力让它上映了。虽然自身诚意和揭露深度都不够,但在可上映电影的题材类型扩展上,冯小刚做了一回吃螃蟹的人。至于那些问冯导为何不拍《一九六二》的外星人不值得理会,对于一个导演的突破性贡献我们应当嘉奖。终有一天,不管是一九几二,我们都能去拍,并且要在意识形态之外好好拷问一下人性和民族性。
综上所述,我们可以看到,由于种种原因,冯小刚确实不擅触碰严肃的历史题材。人各有志,术业有专攻,谁都有想做而一辈子做不好的事。相对于这些毁誉参半的“后冯小刚时代”的严肃题材,我还是喜欢冯氏喜剧。虽然近来也有像《泰囧》这样叫好又叫座的贺岁档纯爆米花喜剧电影,但它还是对不上我的口味,笑点不在一个系统。虽然,作为一个成功的人承认自己失败很难,但有时去做些无谓的牺牲是没有价值的。
最后还是诚恳的奉劝一句:冯导,咱回吧!

  首先,这是一部技术成熟的商业电影;其次,这是一部老生常谈的历史题材电影;最后,这是一部让人看尽生死的电影。
    素问冯导93年便得此剧本,至今付诸于世,历时18载有余,可见一位伟大的导演对钟爱的剧本是如此执着和迷恋。无论如何,我们还是有幸看到了《一九四二》的成功上映,和片中跌宕起伏的生死大逃荒。
    自《集结号》以来,冯导似乎掌握住了此类题材电影的拍摄技巧和核心技术点。中国人脑海中的战争场面大致有两种是比较根深蒂固的,一种是B2轰炸机的排山倒海,来自美国好莱坞的特效画面;另一种是“连长,下命令,打吧!”来自早期国产战争题材的红色电影。但自冯导《集结号》后,人们似乎打破了固有的对战争场面的潜意识模块,酣畅淋漓的爆破轰炸,部分肢体破碎的血浆运用,各种手持摄影的技巧,再加上中国特有的人文地貌,彻底打破,亦或者说是改善了国人对国产战争场面的观影情绪。这种中西美妙的结合,屡试不爽。
   总体来说,《一九四二》从技术上完全成熟、成功的表现了它应属的题材和背景,相信电影的票价有一半是物有所值的。
之所以说它是老生常谈的历史题材,大家只要回顾中国内地早期战争影片中,例如《南征北战》《淮海战役》甚至《三毛流浪记》等等,由众多群众演员拼凑的难民队伍屡见不鲜,当时的电影是以奋勇抗战,解放全国的共 产 党队伍为主线,个中刻画描写军政领导与百姓一家亲,与难民同胞鱼水情的镜头,比比皆是,但相比之下,让人感到悲哀的是,红色电影里的难民显得生活水准较高,面色红润有加,讲起话来精神抖擞,一点儿没有《一九四二》的真实感和视觉冲击感。其实我最想表达的,就是《一九四二》彻底改变了我国当代战争题材历年以来,歌功颂德、赞扬领袖的悲哀格局。
这是一部真正以中国最底层百姓为主体的电影,细心的观众不难发现,影片描述的历史背景中,我们一贯得以赞扬的GCD队伍,只字未提,而是以当时的国民党政府领导下的政权为代表。原因很简单,其一很符合当时国内统一战线的政治格局,尊重历史,其二,若将政权领导者换成GCD,影片中那饿死的三百万民众这笔账,就该记到GCD头上了。可懒人寻味的是,一向以做基层群众工作为主导的GCD人,何以没有出现在当时那即将殒灭的三百万人的粮袋里。不得不说,想拍好这样题材的电影,不懂点政治是不行的。冯导很巧妙的将所有仇恨分摊给日本侵略者和腐败的国民政府,为了在这片神奇的土地上得以优秀的票房成绩,实在是聪明。只是我们不知道原著中是否有所描写。
活下去还是放弃你生命?以生与死的著作大概数都数不过来,连莎士比亚也有向死神招手的大作。《一九四二》对生死的转换似乎从来没有体现出一点点的预兆,可以被饥民戳死,也可以被日军炸死,也可以被抗日军队打死,也可以饿死,还可以自己放弃生命。许多人看完此片,都发出同样的话题:富贵与贫贱,生存与死亡。而我从未感到富贵贫贱在面对生死时的异样。似乎在极端的环境下,人类和动物一样都需要面对自然选择的结果,知识我们不知道究竟是大自然本身的选择,还是我们人类打造的自然选择。当死亡变成解脱的时候,一切物质基础全部变成虚幻,当生存变成重任的时候,一切灾难都可以克服。
我们每天虽然忙碌,但却充实。我们虽然工资不高,但至少还能租上房子,吃尽美食;我们无法成为少数的他们,但至少,每天打开阳台的窗户,晒到满满的阳光,呼吸新鲜的空气,感叹人生的悲欢离合,喜怒哀乐。能陪着、看着身边的人老去、长大、离开,尝尽这世间的苦与甜。 活着就一定有活着的意义,死去也并不是最糟糕的事情。
看完电影,我们感慨片刻后,还要面对生活,只要我们愿意坚持,那就痛快的活下去吧!

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